Asociación Profesional de Historiadores da Arte de Galicia

Fundação Serralves_Pensar o Museu

2009-11-26T01:45:00.004+01:00

PENSAR O MUSEO

Ciclo de conferencias: 26 Nov - 28 Nov 2009

Con motivo do décimo aniversario do Museu de Serralves, este programa organizado en tres sesións, propón debatir o futuro dos museos da arte contemporánea e as dinámicas subxacentes a producción, mediación e recepción da arte.

Desde o cuestionar o lugar da arte nun mundo globalizado, a discusión sobre a identidade das coleccións e sobre a capacidade que os museos, teñen hoxe para producir coñecemento e desenvolverse entre públicos diversos, pretendese estimular un debate crítico que interrogue o papel do Museo na sociedade actual.

¿existe un arte emocional?

2009-11-26T01:42:00.000+01:00

Aunque ya hace tiempo que la animación pasó a engrosar la lista de géneros susceptibles de ser expuestos, la muestra de Tim Burton presente en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) ha venido a abrir una nueva vertiente de reflexión: ¿existe un arte emocional? Las creaciones de Burton superan la mera consideración de "dibujo" y participan de un espíritu proveniente de la mejor tradición decimonónica. El Romanticismo inauguró el arte "sentimental", el goticismo depuró la estética; Burton representa la conexión de ambas tendencias y abre la puerta a la posibilidad de una evolución extrema en el s.XXI caracterizada por la exaltación de una forma que trata de comunicar un fondo cada vez más básico.

Las tendencias artísticas avanzan y la reinterpretación es la clave del desarrollo, más en un campo que se mueve al amparo de las modas cíclicas: en el XIX el Romanticismo instauró una forma de concebir el arte como el medio que podía constituirse en vehículo expresivo de las pulsiones humanas, todas ellas trágicas e inefables, la mayor parte de las veces. La evasión y la naturaleza se constituirán en los aliados perfectos de un contemporáneo cuya existencia está marcada por el "sufrimiento". Una característica que compartirán grupos posteriores, si bien la mayoría no han sido nunca prestigiados.

La tendencia gótica tomará las notas básicas de este sufrimiento y lo rodeará de una apariencia: oscura, épica, mortal, este género como corriente artística ponderará el formalismo sobre el ánimo y se reducirá básicamente a manifestaciones fantásticas y al cómic.

En la actualidad ambas tendencias se han fusionado en un remedo llamado "Emotional" que encuentra en creadores como Tim Burton su estandarte. Si bien el dolor por el mundo no es algo nuevo, la estética que acompaña a este sentimiento sí lo es. Única, como Barton, asume influencias de diversos tipos para acabar generando una apariencia similar que, a pesar del contenido, posee una potencialidad aún no explorada, quizá por las propias peculiaridades del pensamiento.

Pero, al igual que en su día los románticos fueron la punta visible y exagerada de la desazón (y hoy en día su calidad es incuestionable), existe la posibilidad de que surja a partir de aquí un arte nuevo e impredecible que genere manifestaciones de auténtico interés como reflejo del cambio que se está operando en el mundo.

AchegARTE: A Cultura que facemos. A cultura que queremos

2009-11-26T01:33:00.002+01:00

O vindeiro fin de semana, 28 e 29, en A Coruña, o Palexco e o Kiosco Alfonso acollerán unha cita importante coa cultura galega, AchegARTE: A Cultura que facemos. A cultura que queremos impulsada pola Concellaría de Cultura do Concello de A Coruña.

A convocatoria partiu dun colectivo de persoas que reclamou da Consellería de Cultura a reedición do Culturgal, un acontecemento que reuniu a miles de persoas na cidade arredor das distintas manifestacións da nosa cultura. A Concellaría de Cultura do Concello da Coruña fíxose eco desta iniciativa colectiva e desinteresada, achegando o seu apoio e sumando tamén o apoio da Área de Promoción Económica da Vicepresidencia da Deputación da Coruña para facermos realidade entre todos e todas esta proposta. “Unha iniciativa importante para dar visibilidade á nosa cultura, para difundila e sobre todo para demostrar que ten un peso decisivo na economía do país” tal e como destacou a Concelleira de Cultura, María Xosé Bravo, “porque a cultura xera riqueza e emprego e porque o investimento en cultura é sempre rendíbel a longo prazo”. Nesta feira/festa da cultura ao longo da fin de semana haberá espazo para as artes escénicas, as artes visuais, a música, o libro, o audiovisual, a danza e os servizos socioculturais.

AchegARTE está pensado como un espazo de encontro, de intercambio de experiencias e difusión da cultura que facemos. Unha oportunidade para coñecermos unha mostra da ampla oferta cultural galega. Nesta cita coa cultura galega poderase gozar do noso teatro, a música, as artes plásticas, o audiovisual, a danza, a palabra cantada e falada.... mais tamén será o lugar onde mercar o libro que buscas, a música que che gusta, a película que non viches, os agasallos do Nadal; ou a ocasión para facer un obradoiro de ilustración, de danza, de música, de teatro, de pintura ou maxia, para grandes e pequenos. Unha programación para todos os públicos.

BIBLIOTECA DIXITAL MUNDIAL DA UNESCO

2009-11-26T01:22:00.003+01:00

LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL DE LAUNESCO PARA LA HUMANIDAD. Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco yotras 32 instituciones. La BDM no ofrecerá documentos corrientes , sino con "valor depatrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso,español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas".

Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562, explicó Abid. Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de laBiblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia.

La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones y ya está disponible en Internet, através del sitio www.wdl.org.

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse. Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840. La excelentedefinición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaraciónde Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 a. c.. Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participaciónde la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina deEgipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 yactualmente contiene 11 millones de documentos en línea. Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad deacceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable y único.

BIENAL DE SAO PAULO 2010

2009-11-26T01:14:00.002+01:00

Chus Martínez será una de las comisarias de la Bienal de Sao Paulo. La española Chus Martínez , desde mayo DEL 2008, conservadora-jefe del MACBA, será una de los siete comisarios que dispondrá la Bienal de Sao Paulo en su edición de 2010, la vigésimo noventa, a celebrar entre el 21 de septiembre y 12 de diciembre, con un presupuesto de 17,5 M. de dólares.

El staff curatorial estará liderado por los brasileños Moacir dos Anjos y Agnaldo Farias, que contarán con dos curadores invitados, la venezolana Rina Carvajal y el sudafricano de origen indio Sarat Maharaj, así como tres curadores asistentes, el angoleño Fernando Alvim, la japonesa Yuko Hasegawa y la española Chus Martínez.

El objetivo es permitir una mayor internacionalización de la Bienal, que tendrá por eje temático el arte y la política. Dos Anjos, que actúa como coordinador general, recordó que no existirán listas de artistas para cada curador ni separación espacial entre las propuestas de cada uno, y apuntó que la primera reunión del grupo de comisarios está prevista para finales de enero próximo, a la que seguirá, ya en febrero, la lista de artistas participantes.

Vaslav Nijinsky. La danza de los colores.

2009-11-26T01:07:00.002+01:00

Tras su paso por la Kunsthalle de Hamburgo, se exhiben ahora en Madrid un conjunto prácticamente desconocido de dibujos de Vaslav Nijinsky (1889-1950) en el contexto de la modernidad visual de su tiempo, prestando así una contribución única a los actos que en todo el mundo conmemoran el centenario de la primera actuación de los Ballets Rusos en París.

7 de octubre - 20 diciembre de 2009

Instituto de Cultura FUNDACIÓN MAPFRE

Paseo de Recoletos 23, Madrid

Toyo Ito en España

2009-11-26T00:55:00.003+01:00

El arquitecto coreano recibe,

la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de España.

La Fundación Botín presenta en Santander la obra poética de Jannis Kounellis

2009-11-26T00:52:00.002+01:00

La muestra, que lleva por título "Tragedia existencial", es en realidad una gran instalación compuesta por 18 piezas, 17 de ellas sobre paneles de acero y realizadas con materiales tan diversos como el plomo, alambres, cristal de Murano y abrigos.

En estos cuatro elementos Jannis Kounellis hace confluir lo espiritual con lo humano, lo duro con lo blando, lo opaco y lo transparente, lo construido y lo natural. Como señala Marc Scheps, comisario de la muestra, "al crear su obra con materiales del mundo, Kounellis nos ofrece un mensaje fuerte e imprescindible y una visión marcada por una moralidad sin compromisos. Sus obras poseen una gran madurez, reflejan las preocupaciones más íntimas de cada hombre y proponen una reflexión sobre el sentido de la existencia".

La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2010 y quiere acercar al público el trabajo de Kounellis, uno de los creadores con más personalidad de la escena artística de la segunda mitad del siglo XX, quien además el pasado mes de julio dirigió el taller internacional que cada año organiza la Fundación Marcelino Botín en su espacio de Villa Iris.

Qatar compite con Abu Dhabi en atracciones artísticas

2009-11-26T00:50:00.001+01:00

El uso de pinturas acrílicas compromete la conservación de las obras de Arte

2009-11-26T00:40:00.003+01:00

LUIS SEOANE

Mujeres en la playa,1972

Oleo sobre tela, 80 x 116 cm

Colección Nelly Perazzo, Buenos Aires.

POR LA HISTORIA DEL ARTE

2009-11-26T00:32:00.002+01:00

Se trata de una petición que van a elevar diversos organismos al Parlamento Europeo para pedir que incluyan la Historia del Arte en los programas de primaria y secundaria.

No olvides firmar (con poner nombre y apellidos y un correo de internet es suficiente). Esto nos interesa a todos.

¡Gracias!

http://peticion.ceeh.es

Edición editorial especial da axencia fotográfica MAGNUM

2009-11-26T00:26:00.004+01:00

Fallece en Berlín Chema Alvargonzález

2009-11-10T01:48:00.006+01:00

El fotógrafo Chema Alvargonzález (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1960) ha fallecido esta semana, tras larga enfermedad, en Berlín, la ciudad en la que vivía desde 1988 con algunas escapadas a Barcelona, donde realizó sus estudios.

Alvargonzález fue uno de los impulsores de la residencia de artistas GlogauAir, que en la actualidad dirige Irene Pascual.
En los últimos años, Alvargonzalez ha expuesto en España con Carles Taché (Barcelona), Oliva Aruana (Madrid), Vanguardia (Bilbao), Bacelos(Vigo) y Juan Silió (Santander).

Nuevo Centro de Investigación y de Estudios Joaquín Sorolla en Valencia

2009-11-10T01:31:00.006+01:00

En abril del próximo año abrirá en el Centro del Carmen de Valencia el nuevo Centro de Investigación y de Estudios Joaquín Sorolla, que en su primer año de funcionamiento contará con una dotación de 200.000 euros, según ha hecho público la Generalitat Valenciana.

El nuevo centro, que tendrá una orientación eminentemente científica, acometerá como primera misión la creación de fondo bibliográfico de entidad sobre la figura del artista y su obra y significará el descarte definitivo del proyecto anunciado en 2007, en plena campaña electoral, por el presidente Camps para crear un centro dedicado a la obra de Sorolla que integraría las 70 obras del artista que poseen las instituciones valencianas (las 43 del museo San Pío V además de las que posee la Diputación y el Ayuntamiento). El esfuerzo económico que ello significaría, unido a la actual crisis económica, habría desaconsejado su acometida.

Santiago B. Olmo, nuevo comisario de la Bienal de Pontevedra

2009-11-10T01:22:00.003+01:00

La edición de 2010 de la Bienal de Pontevedra viene cargada de novedades. Santiago B. Olmo (Madrid, 1958), artista y comisario de exposiciones, especialista en arte contemporáneo latinoamericano, ha sido designado para comisariar la próxima edición, centrada en la relación de Galicia con la gran región de Centroamérica y el Caribe, que tendrá por sede el nuevo edificio del Museo de Pontevedra, 10.000 metros cuadrados donde por primera vez se exhibirá el grueso de las exposiciones, además de que, también por primera vez, tendrá subsedes en las cercanas ciudades de Vigo y Vilagarcía de Arousa.

La última edición de la Bienal de Pontevedra en 2008, que celebraba su trigésimo cumpleaños, contó con un presupuesto de 300.000 euros y con el marroquí Abdelkrim Ouazzani (Tetuan, 1954) como comisario de la exhibición, dedicada ese año al Magreb.

ESTAMPA 09. XVII Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo

2009-11-10T01:09:00.004+01:00

La decimoséptima edición de la Feria de Arte Múltiple Estampa reunirá, a final de este mes en Madrid a más de 80 expositores, un 10% menos que hace un año, cuando, según los organizadores, la feria generó un volumen de negocio directo e inducido de unos 6 M. de euros.

A las 50 galerías de su programa general -43 españolas-, se suman otras 21 que tendrán espacio propio dentro de las secciones Stage, Video.es y Book IN y 13 instituciones públicas y privadas, entre ellas alguna extranjera, como el YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media), de Japón.

Además, amplía el espacio destinado a TENTACIONES, que este año contará con más de 500 metros cuadrados para albergar las propuestas de 18 jóvenes artistas.

La Feria acogerá, también, una exposición individual de Jesús Pastor(Santurce, Vizcaya, 1954), el autor que ha realizado la imagen oficial de esta décimo séptima edición.

La entidad organizadora, con nuevos accionistas este año, ha promovido también el Premio ESTAMPA de Fotografía, que contempla la compra de obra a las galerías del programa general, la producción de obra nueva y el montaje de una exposición individual para el ganador en la próxima edición. Además, sigue celebrándose el Premio Comunidad de Madrid-ESTAMPA, ya en su segunda edición, que contempla la adquisición de obra, dentro de cualquier técnica de arte múltiple, por parte de esta institución.

STAGE es una sección que reúne los proyectos de cinco artistas presentados por otras tantas galerías y adscritos a diferentes disciplinas del arte múltiple: Gisela Ràfols por Sicart de Barcelona; Mikel Uribetxeberria por Galería Inés Barrenechea de Madrid;Irene López de Castro por Alexandra Irigoyen de Madrid; David Trujillo Ruiz por Factoría Compostela /C5 Colección de Santiago de Compostela (A Coruña); y la nueva galería madrileña Esquina Arte Contemporáneo presenta la instalación "Inside the red box".

A la sección de Video.es concurren cuatro proyectos, que optan a diferentes becas y tienen la posibilidad de exhibir sus obras en festivales especializados: Galería Rita Castellote (Madrid) propone a Leonor Torres; Ob-art video (Barcelona) a Fátima Tocornal; Demolden Video Project (Santander) al colectivo "vivimos del aire = bezeta + plisotic", integrado por Esther Estevez yLuis Bezeta; y Magee Art Gallery a Gao Shiqiang.

Book IN inicia su andadura en la presente edición de ESTAMPA para rendir homenaje al libro como forma de expresión del arte, donde se mostrarán los trabajos editoriales más personales y exclusivos de artistas, galerías especializadas, editoras y distribuidoras. Participan Summa editores de Arte (Madrid), La Fábrica Editorial (Madrid), Fast Gallery (Madrid), Galería Estampa(Madrid), Galería Fotonauta (Barcelona), Exit Publicaciones (Madrid), El Caballero de la Blanca Luna, (Valencia), Espacio Tangente (Burgos) y Cálamo Arte y Bibliofilia (Madrid).

MIGUEL VON HAFE novo director do Centro Galego de Arte Contemporánea

2009-11-10T00:43:00.007+01:00

"Traballarei como un cirurxián para non prexudicar á arte galega", afirma o novo director do CGAC o cal asegura que o labor do centro ten que basearse en tres piares fundamentais para conseguir éxito: «programación, colección e actividades».

-Na súa presentación falou de que era paragóxico que o CGAC fose un centro e tivese colección de museo. Tamén aludiu a servizos como arquivo ou documentación, que quizais son elementos estáticos na perspectiva contemporánea. ¿Ten pensado revalorizar o papel museístico?

-Calquera director que veña ao CGAC ten unha enorme responsabilidade. Eses elementos estáticos dos que falas son de facto, pero eu contrapoño a idea de que un libro só é estático cando nós queremos. Cando o deixamos quedar onde está. Por iso paréceme fundamental traballar coa herdanza do CGAC. Aínda queda por facer unha valoración detallada da colección do centro, pero teño a certeza de que están aquí obras importantísimas non só para Galicia, e un museo ten que saber tirar partido desas obras e aproveitar para que sirvan para atraer ao público.

-¿A colección será centro da actividade máis próxima?

-A actividade terá un tríptico, por chamarlle así, fundamental: programación, colección e actividades. É un tríptico absolutamente fundamental para o éxito, non só de público, mais tamén para o éxito cultural. Neste sentido creo que hai un traballo que facer e eu presenteime como candidato porque me daba a impresión de que tiña algo que aportar a ese labor.

-¿Cal será a liña de programación?

-A programación será forte e estará moi ligada á colección. As exposicións de artistas deben ser referenciais para os propios artistas e tamén a programación ha de ofrecer unha interrelación co exterior do centro, coa cidade e coas actividades que se poidan realizar noutros puntos de Galicia. Esta estrutura de resaltar as exposicións temporais quizais sexa un bocado diferente da dirección anterior e da anterior, e por iso quero traballar con comisarios independentes que teñan algo que dicir. Non son moi adepto de que os directores de centros asuman o setenta por cento das exposicións das institucións que dirixen. Critiquei iso noutro tempo e agora non vou cambiar.

-O noroeste peninsular, con Xixón, Porto, León ou Vigo, é un espazo cunha oferta ampla de arte contemporánea. ¿Cal será a estratexia do CGAC?

-Este é un contexto relativamente novo, por iso cando digo que é preciso reafirmar a vocación atlántica do CGAC non o fago por retórica política ou institucional. Fágoo porque esa é unha diferenza con respecto a esas institucións. O Serralves de Porto e o Musac de León teñen personalidades moi diferentes aínda que poidan coincidir nalgunhas exposicións. Polo tanto, o posicionamento do CGAC é perfectamente claro e non ten que temer esa veciñanza, senón aproveitarse dela. Aínda que as miñas relacións con Serralves son moi boas tampouco ten sentido facer itinerar mostras entre Porto e Santiago. Ten máis sentido traballar en colaboración con Lisboa e esa será unha liña de traballo que se anunciará oportunamente.

-A relación que mantén o CGAC cos artistas galegos tamén se repasa con lupa. ¿Que presenza terán?

-Nisto vou ter que traballar como un cirurxián para non prexudicar os nervios do sistema nervioso central. Teño unha relación bastante próxima coa arte galega. Primeiro hai que revisar a historia do centro neste capítulo, de maneira que as retrospectivas non pechen as historias dos artistas nin que os novos acaben sempre nun espazo secundario, nin pode ser que un artista cada dous anos estea expoñendo no centro. Hai que ter un equilibrio, hai que entrar con panos quentes e cun estudo rigoroso do que se pode facer.

Camilo Franco

24/10/2009

g+c, nova revista de xestión cultural

2009-05-26T18:06:00.002+02:00

Este mes sae g+c revista de xestión e cultura, a primeira revista de xestión cultural que se lanza a nivel nacional en España. Trátase dunha revista dirixida ao profesional e a todos aqueles interesados pola xestión da cultura e xa é posible adquirila on-line.

Foi concebida como unha ferramenta útil e actualizada para o xestor e profesional do sector cultural, coa que manterse informado do que se está facendo tanto a nivel nacional como internacional; atopar convocatorias, axudas, noticias, lexislación específica, ofertas de emprego, coñecer as novidades editoriais, anunciarse.etc.

A publicación editada por Área de Traballo conta con asesores e colaboradores de excepción como Jorge Luís Marzo, Alfons Martinell, Carlos Alberdi, Jesús Prieto, Juana Escudero, Isabel Tejeda, Eduard Miralles, Fátima Anllo..

g+c

Edita: Área de Traballo SL

info@gestionycultura.com

www.gestionycultura.com

Inaugurado en Múnich o museo Brandhorst

2009-05-26T17:51:00.003+02:00

O novo Museo Brandhorst foi inaugurado en Múnich dez anos despois de que comezase a xestarse o proxecto que converte á cidade na sede dunha colección de arte contemporánea valorada en 100 millóns de euros. Atrás queda a polémica xerada polo investimento de 48 millóns de euros dos orzamentos públicos nun edificio destinado a albergar 700 obras de propiedade privada.

Todo comezou cando o multimillonario Udo Brandhorst suscitouse exhibir públicamente a súa colección de 700 obras de artistas contemporáneos como Andy Warhol, Gerhard Richter, Georg Baselitz ou Cy Twombly, do que posúe o mellor conxunto de obras fóra dos Estados Unidos. Inicialmente ofreceulla ao Concello de Colonia, a súa cidade de nacemento, que non manifestou tanto entusiasmo como el desexase, polo que se dirixiu a continuación a Berlín e Múnich, a fin de obter a proposta máis interesante.

A resposta das autoridades municipais estivo á altura das súas expectativas: ofrecéuselle un solar en pleno centro da cidade en directa vecindade coas súas dúas históricas pinacotecas, a Antiga e a Moderna. Alí construíuse un edificio multicolor para albergar unha exposición permanente de 200 obras e almacéns suficientes para gardar outras 500 pezas máis.

A nova sede da Colección Brandhorst asemellase a unha caixa de bombóns cos seus 36.000 paneis cerámicos que recubren a fachada. No interior, repartidos en amplas salas que se distribúen en torno a un eixe central de escalinatas, obras de Damien Hirst, Jannis Kounellis, Sigmar Mario Merz e Joseph Beuys, entre outros mestres contemporáneos. A máis fotografada de todas, a famosa vitrina de Hirst que alberga 27.000 píldoras de cores baixo o suxerente título de In this terrible moment. A súa instalación custou varias semanas de esforzos a unha ducia de estudantes de Belas Artes que tiveron que seguir as precisas instrucións que lles fixo chegar o polémico creador británico.

A proximidade física ás pinacotecas da cidade resultou moi útil para que os visitantes deses dous esplendidos museos séntanse atraídos tamén pola Colección Brandhorst, aínda que tamén puxo de relevo o déficit de orzamento de ambas institucións públicas. Mentres se acolle con xenerosidade ao recentemente chegado de Colonia, non hai diñeiro suficiente para completar os seus espazos e urbanizar os solares situados entre as pinacotecas.

As autoridades de Baviera recoñecen que o alto custo do edificio deseñado por Matthias Sauerbruch e Louisa Hutton dará lugar a atrasos noutras áreas, o que foi cualificado na prensa local como unha "afrenta". Tamén foi moi criticado que o custo das obras disparouse desde os 36 millóns de euros iniciais ata máis de 48 millóns. Mentres, os históricos museos da cidade languidecen por falta de orzamento.

A directora xeral das dúas pinacotecas de Múnich, Carla Schulz Hoffmann, respondeu ás críticas vertidas na prensa explicando que o Brandhorst queda integrado desde agora na rede museística da cidade.

Crisis tamén nos museos

2009-05-25T18:49:00.002+02:00

Segundo Manuel Borja Villel, director do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, "os museos atravesan unha crise profunda e iso implica a "obrigación moral e ética de buscar outro modelo de museo, outro modelo de coleccionar, de contar historias, de educación, de pedagogía" e esa é a proposta que se está facendo desde o Reina Sofía, segundo o seu director.

Manuel Borja Villel sinalou, nunha entrevista, que nun momento "de crise global e do sistema capitalista tal e como o coñecemos, os museos non son burbullas que están separadas". Nesta crise sistémica, a cultura ten unha obrigación ética de crear modelos, non modelos normativos senón de coñecer mellor as épocas nas que vivimos, en opinión do director do Raíña Sofía, para quen a crise nos museos é dobre.

Por unha banda, afecta aos museos que presentan unha historia única e lineal, "que xa ninguén" crese e que gardan tesouros que na actualidade estánselles reclamando. "De feito fai dúas semanas unhas persoas do MOMA fixéronnos unha visita moi agradable na que tiveron unha intervención durante a cal, dalgún modo, viñeron dicir, non que elGuernica fose seu, pero si que Picasso quíxoo dar á república española e que nós aínda non o eramos. Díxenlles que en nome do pobo español quedáballes moi agradecido por habelo mantido e gardado".

Doutra banda, a crise afecta a ese modelo de museo vinculado ao turismo, ás grandes masas que van circulando. "Nós coa crise estamos tendo a experiencia de que os turistas baixaron pero, con todo, os nacionais veñen máis e véndense máis libros. A xente achégase máis á cultura, pero non tanto esas grandes masas que veñen para facerse unha foto".

En opinión de Manuel Borja Villel, a crise económica está afectando máis aos museos de Estados Unidos que aos europeos, que son públicos. "Unha institución tan importante como o MOCA, Museo de Arte Contemporánea dos Anxos, estivo a piques de crebar porque non tiñan diñeiro. Hai moitos museos que están así e isto é serio e grave".

Os museos teñen que ser, segundo o director do Reina Sofía, un lugar de coñecemento, de forza poética, o que non quere dicir que se poidan buscar outro tipo de recursos, "pero hai que ter moito coidado de non caer na trampa de que se convertan nun lugar de banalización".

Nova lectura do Reina Sofía

O Museo Reina Sofía presentará este martes unha nova lectura da súa colección na que se incluirá unha quincena de gravados de Goya, as últimas adquisiciones e unhas 200 obras procedentes dos almacéns do museo, segundo o director.

Esta reordenación, que inaugurará o día 28 a Infanta Elena, non é "a Torá, nin o canon", senón unha das múltiples narracións que dela pódense facer, en opinión do director, que anunciou que o próximo ano o Raíña Sofía gozará dun novo marco xurídico alconvertirse en Axencia Estatal.

A presentación da colección deseñada por Borja Villel, en contra dunha visión única da historia da arte, é coma se fose un cosmos que está vivo, con áreas que cambian, ábrense ou se pechan, reaccionando así a unha estrutura convencional, que non é natural.

No percorrido pola colección, considerada polo director "como unha das mellores do século XX", hai tres puntos fortes: os anos 30; a década dos 60 e 70 e a actualidade.

Pero antes de entrar neles, o percorrido fai un guiño a orixínelos da modernidad coa exhibición duns quince gravados de Goya, pertencentes aos Caprichos, os Desastres da guerra e os Disparates.

O Guernica, punto forte

Os anos 30 constitúen un dos núcleos fortes da colección, co icono do século XX, o Guernica. "Nos anos 30 houbo unha confrontación da vanguardia coa súa propia realidade, unha realidade na que non se recoñecen. Prodúcese unha primeira ruptura entre vanguardia e modernidad, entre linguaxe e utopía".

Para Borja Villel é moi importante a forma en que se presente este icono do século XX. "Se o fas como tal, existe o perigo de que sexa meramente unha atracción turística, pero se o presentamos como o imos a facer, é un elemento de condensación de masa gravitatoria. Faiche concentrar ao seu ao redor unha serie de cousas que doutro xeito non existiría. Hemosconstruido ao redor do Guernica unha lectura que é única".

Sobre os anos 60 e 70, recordou que é o momento de grandes e numerosos cambios en que aparecen as segundas vanguardias. "É unha xeración moi forte que decidiron que logo de Picasso e Mirou había que empezar de cero. Prodúcese un cambio radical. Temos unha colección bastante importante desta época".

Outro dos núcleos é a actualidade. "Todo museo é contemporáneo e responde á súa época. Temos a obrigación de facer entender mellor ou peor o mundo no que vivimos", di.

Visitamos o Pórtico da Gloria o 29 de maio

2009-05-25T18:24:00.002+02:00

Dende o pasado mes de marzo a Fundación Barrié ofrece a posiblidade de visitar as obras de restauración e conservación do Pórtico da Gloria. Para calquera porfesional da Historia da Arte esta é unha ocasión única para poder admirar de cerca a obra do Mestre Mateo, verdadeira xoia do Románco non só a nivel galego, senon tamén europeo.

É por iso que dende a APHAG vos ofrecemos (os socios/as) a oportunidade de apuntarvos a unha destas visitas guiadas o vindeiro venres 29 de maio, en dous pases distintos: ás 15:15h e ás 16:30h. O número máximo de participantes por grupo é de 10 persoas. Se estades interesados en unirvos a algunha das visitas non tedes máis que mandarnos un correo electrónico a este enderezo: aphag@historiadaarte.org poñendo no asunto "Visita Pórtico da Gloria". A inscrición farase por rigorosa orde de entrada das peticións, que serán respostadas informándovos do estado das mesmas.

Para máis información sobre as visitas podedes consultar a paxina web da Fundación Barrié www.fbarrie.org ou directamente o enlacewww.reservasportico.es

O Patrimonio na Web

2009-03-19T16:43:00.002+01:00

A Consellería de Cultura ben de presentar os primeiros resultados dun proxecto que pretende aunar nunha mesma páxina todos aqueles recursos que poden ser de interese sobre o noso patrimonio cultural, unha das grandes eivas do patrimonio galego, polo menos ata o de agora. Esperamos que esta web vaia crecendo e se converta nunha verdadeir ferramenta de traballo para os historiadores da arte e demais profesionais do sector.

Novos tempos para os museos

2009-03-19T16:37:00.002+01:00

Parece que por fin alguén se decidiu a votar man á organización museográfica e sobre a clección dun museo. É o caso de Borja-Villel no Reina Sofía que ven de presentar o seu plan de reorganización da colección introducindo ideas que por evidentes que parezan para o entendemento da arte contemporánea parece que non acaban de entrar nos museos e é nada máis e nada menos que a interrelación entre as obras, entre os estilos, épocas e técnicas. Recomendámosvos este artigo de El País no que se expón todo o proceso de reorganización.

Restauración de Escultura Contemporánea

2009-03-11T09:07:00.002+01:00

O tan controvertido tema da restauración da arte contemporánea vovle a tomar actualidade a través do novo Laboratorio de Experiencias Museográficas comezado no Artium de Vitoria e froito do cal se están a presentar os laborioros traballos realizados sobre a escultura "Retrato de un Senador" de Avecilla e que poden servir de modelo de novas formas de afrontar a intervención en pezas de recente creación.

Un novo museo soterrado

2009-02-28T13:36:00.003+01:00

A cidade de Pontevedra non para de sumar iniciativas museísticas á súa rede cultural. A última en anunciarse foi un interesante museo soterrado que será o futuro centro de interpretación das Torres Arcebispais que se suma ás inicitaivas xa sobre a mesa do Museo da Historia e o Museo Aberto da Cidade. Unha nova mostra de cómo sacar rendemento do potencial cultural das nosas cidades.

Crítico por un día

2009-02-28T13:04:00.002+01:00

Dende a revista Mas de Arte acaban de dar comezo a unha interesante iniciativa que permite o envío das críticas sobre exposicións que queiramos compartir co resto de usuarios e que aparecerán na súa versión web. Seguindo o enlace tendes toda a información sobre a normativa da convotacoria. Lembrámosvos que ese mesmo espíritu é o que move este blog que está aberto á publicación de tódolos comentarios e textos que queirades compartir.

Patrimonio Industrial

2009-02-27T18:48:00.002+01:00

Co gallo da celebración dun congreso sobre Patrimonio Industrial en Ferrol dende a Consellería de Cultura se anuncia o inicio do plan de catalogación destes bens, plan que xa se publicitara vai máis de dous anos. Recomendámosvos o dossier preparado por Culturagalega no que atoparedes bos exemplos da notoriedade desta arquitetura no noso País.

Un obradoiro de intereses múltiples

2009-01-16T20:06:00.006+01:00

O vindeiro venres 23 de xaneiro vaise celebrar na "Sede da FundaciónCaixa Galicia da Rúa do Vilar" un interesante obradoiro didáctico que ten como obxectivo o diálogo intercultural de encontro entrecivilizacións. Céntrase na exposición que actualmente se está amosando nas salas expositivas deste sede compostelana "O Caribe antesde Colón. Frei Ramón Pané e o universo taíno". É unha actividade promovida pola propia Fundación Caixa Galicia, o Museo de América e o Museo Barbier Mueller. Nesta mostra concéntranse espectaculares pezasprecolombinas das Antillas traídas de institucións como o British Museum ou o Museo Barbier Mueller de Barcelona entre outras, tomando comoreferencia a estancia no Caribe antillano dun monxe xerónimo catalánque viaxa con Cristóbal Colón a finais do século XV. Este monxe, Frei Ramón Pané, entra en contacto coa civilización taínaantillana e narra os costumes e rituais dos mesmos no seu texto "Relación sobre las Antigüedades de los Indios". É a primeira crónica de Indias na que se plasma ese encontro entre o mundo occidental, férreamente afincado ás súas crenzas monoteístas e comúns -nun momento de tránsito entre a Idade Media e a Idade Moderna-, co contexto descoñecido da América precolombina, totalmente distante e cunha concepción teolóxicaprofundamente politeísta, colmada de ritos e trasuntos mitolóxicos de corte fantástico e mítico. Este idea rixe a celebracióndo obradoiro didáctico, xa que a visión do "outro", do "descoñecido", do "marxinado"..., é o eixo e motivo de reflexión que se plantexa para organizar esta actividade, promovendo ese encontro e choque entre culturas, aludindo ao concepto contraposto de respeto e reixetamento do que non se coñece. A matrícula é totalmente gratuita, podéndose efectuar entregando o folleto que se anexa, débidamente cumplimentado o boletín de inscripción a man, na recepción da Sede da Fundación Caixa Galicia da Rúa del Vilar, o vía mail a estadirección: pensandopane@gmail.com Únicamente aportando os datos de nome, apelidos, dirección, teléfonoe/ou dirección mail, ademais de profesión/estudos/especialidade/colectivo ou motivos para querer participar no obradoiro.

Historia da arte e novas tecnoloxías

2009-01-16T14:55:00.003+01:00

Esta semana Google Earth nos sorprendía de novo presentando a reproducción das principais obras do Museo del Prado en resolución de Gigapixel, unha ferramenta moi interesante para volver a descubrir obras capitais da historia da pintura agora ata o máis mínimo detalle. Pero os asistentes ao II Encontro de Historiadores da Arte tivestes a oportunidade de coñecer as novas ferramentas web que Manuel Gago nos presentou, que podedes consultar no seu blog, e que nos sorprendeu a todos con presentacións coma The Theban Mapping Project, ou utilidades coma o novo Photosynth que nos permite elaborar imaxes en 3D a partir das nosas propias imaxes de obxetos ou lugares. So so algúns exemplos de cómo as novas teconoloxías son de gran utilidade para a investigación e a difusión na historia da arte.

Dúbidas razoables

2009-01-16T14:35:00.003+01:00

Unha vez máis as dúbidas sobre se unha creación contemporánea é arte ou non volven a ocupar os titulares de toda Europa. Esta vez da man da propia Unión Europea e no contexto da xa controvertida presidencia Checa. A obra encargada ao artista David Cerny para presidir a sede do Consello de Ministros en Bruxelas foi ideada coma unha forma de facer autocrítica pero o resultado está sendo entendido como unha crítica directa a cada un dos países membros e as queixas formais por vía diplomática non se fixeron esperar. O debate está servido de novo ¿arte ou burla?

Un novo ano cheo de Arte

2009-01-03T16:23:00.002+01:00

O novo ano empeza con forza no panorama da arte e a cultura galegas. Son varias as novas que recén iniciado o 2009 nos falan do éxito dos nosos creadores e o noso patrimonio. Por unha banda o Consello da Xunta ven de aprobar definitivamente a declaración do Pazo de Meirás como Ben de Interese Cultural. En canto ao noso novo patrimonio a Facultade de Ciencias da Educación e o Deporte da Universidade de Vigo do estudio Irisarri e Piñeira acaba de recibir o premio estatal de arquitectura sostible convocado polo CSCAE. A mostra El Medio es el Museo foi seleccionada por El Cultural, e tras a deliberación dun importante xurado, como unha das dez mellores do estado no ano 2008 mentres que os compañeiros de culturagalega.org nos fan un balance do que está por vir e non nos podemos perder. E para rematar deixámosvos cun tema do que ben seguro que falaremos en máis dunha ocasión ao longo de todo este ano: tras rematarse os planes directores nace definitivamente o organismo definitivo da xestión da cidade da cultura no que os esforzos económicos públicos e privados se aúnan para dar saída a este proxecto que parece que comeza a súa andaina final.

Reconstrucción virtual da Roma Imperial

2008-11-14T08:54:00.002+01:00

Os estudantes e estudosos da Roma imperial están de noraboa. Podemos atopar unha interesante reconstrucción virtual de Roma no ano 320 d.C. froito do proxecto Roma Renace (Presentado no 2007 e que agora podemos consultar en Google Earth) no que colaboran as universidades de Virginia, California e Politécnica de Milán e que traballa sobre a maqueta da cidade do arquitecto Gianni Alemanno que se pode visitar no Museo da Civilità Romana. Un novo exemplo de cómo as novas tecnoloxías están a revoluciona a forma de estudar o patrimonio.

II Encontro de Historiadores da Arte de Galicia

2008-11-11T00:21:00.002+01:00

Tras o primeiro I Encontro de Historiadores da Arte de Galicia, que tivo lugar na primavera do 2007 e no que se fixo unha reflexión sobre os diferentes perfís laborais do historiador da arte, estas segundas xornadas terán como finalidade a análise das novas relacións interdisciplinares entre os historiadores da arte e profesionais doutras disciplinas. Baixo o lema “O traballo co Patrimonio Cultural dende diferentes perspectivas profesionais” farase unha análise da utilidade ou funcións da historia da arte dende unha mirada poliédrica en base ás opinións e experiencias laborais de persoas que habitualmente se apoian na nosa materia para o seu traballo cotián.

Con este planeamento queremos, por un lado, seguir afondando sobre as funcións do historiador da arte na sociedade actual e, en segundo lugar, dar a coñecer a percepción que outros profesionais teñen da nosa disciplina de xeito que se lle mostren aos asistentes novas formas de aplicar os seus coñecementos en ámbitos laborais tanxenciais aos nosos. Como tema de fondo está a evolución do concepto de traballo interdisciplinar. Este tipo de equipos son obxecto de debate e de reivindicación dende hai máis de 15 anos e sen embargo parece que non é unha práctica que acabe de ser funcional nas empresas culturais e administracións. Trataremos de analizar entón qué é o que sucede para que, sendo o Patrimonio Cultural obxecto principal de estudo para os historiadores da arte, e polo tanto estes os seus principais coñecedores, a presenza destes profesionais nas decisións e intervencións en proxectos patrimoniais sexa relativamente escasa.

O encontro terá lugar os días 21 e 22 de novembro na Fundación Caixa Galicia de Santiago. Estará dividido en catro mesas de traballo conformadas por profesionais relacionados co sector cultural que nos darán a perspectiva de cómo enfocan na súa labor a relación co Patrimonio Cultural. Remataremos cun foro de debate que analizará as cuestións planeadas. Podedes ampliar esta información e ter acceso a nosa enquisa electrónica na web www.historiadaarte.org

Anteproxecto da Lei de Museos o outras novas

2008-10-22T20:26:00.006+02:00

Parece que dende a Consellaría de Cultura están a darlle forza a necesidades e reivindicacións que veñen de lonxe tal e como comentabamos non fai moito. Se fai pouco que falabamos da formación que se lle estaban a impartir aos párrocos e representantes da igrexa con respecto á conservación do patrimonio que está nas súas mans agora lle toca o turno aos axentes da Policía Autonómica. Estes acordos déronse no marco da creación da nova comisión económica de danos ao patrimonio que se vai constituir entre a Dirección Xeral de Patrimonio e as forzas de seguridade.

Outra boa nova que nos chega dende o departamento de Ánxela Bugallo é o texto do anteproxecto da futura lei de museos que comeza agora a súa tramitación parlamentaria. Na ligazón os compañeiros de culturagalega.org ofrecen un interesante dossier sobre o tema e un enlace ao texto completo.

Por outra banda dende a Dirección Xeral de Turismo tamén veñen de expór as súas liñas de traballo para a nova lei de turismo na que parece que o Patrimonio Cultural, en base ás directrices internacionais, xogará un papel importante.

Arquitectura de autor: intencións artísticas ou propagandísticas?

2008-10-10T19:09:00.004+02:00

Parece que as grandes estrelas da arquitectura mundial están encantadas coa cidade de Vigo, e non é para menos dada a situación urbanística dunha cidade na que todo está por facer e o empeño do seu alcalde por facerlles invitacións a que deixen a súa pegada, inda que so sexa en proxecto, na cidade. Na primaveira informabamos da invitación de Abel Caballero a Moneo (Pritzker 1996) para á remodelación da praza do concello e o seu entorno. A finais de setembro tivemos coñecemento das primeiras liñas de traballo que este arquitecto estaba a seguir e que como non podía ser doutro modo pasaban por unha "operación radical" que faría que o futuro da cidade pouco ou nada teñan que ver co que coñecemos. Onte tocoulle o turno a Thom Mayne, galardoado co Pritzker no 2005 para que estudie a posibilidade de realizar a nova estación intermodal na cidade que acollerá o Ave e a estación de autobuses e que plantea unha praza para cidade de mayores dimensións que Trafalgar Square ou San Marcos. Na mesma liña está o elefantiásico proxecto de encargado a Jean Nouvel (Pritzker 2008) para a remodelación do Porto de Vigo, encargado tamén por Abel Caballero meses antes das eleccións municipais e do que o seu sucesor no Porto se encargou de deixar claro que tería que sufrir importantes "recortes". Certo é que a cidade olívica conta xa, grazas á universidade principalmente, con obras premiadas e de arquitectos de renome coma o aulario de Miralles para a Universidade de Vigo, a Reordenación no Campus de Paulo Mendes da Rocha (Pritzker 2006), a rehabilitación do edificio do Museo do Mar de Aldo Rosi (Pritzker 1990), o Museo Verbum de César Portela (Premio Nacional de Arquitectura 2000) ou a Biblioteca Central da Universidade (finalista dos Premios de Arquitectura Española 2003) dos arquitectos Noguerol e Díez, todas elas obras fora do centro urbano. Pero a realidade é que na cidade proxectos aparentemente tan básicos e necesarios coma o do auditorio e pazo de congresos gañado por concurso por César Portela en 2001 seguen a paso lento e nada firme dado que as obras non dan comenzado cando xa tiñan que estar finalizadas no 2006; a antiga estación de ferrocarril incoada coma Ben de Interese Cultural segue desmontada e perdendo pezas ano a ano de xeito que a súa montaxe será completamente imposible tal e como xa sucedeu con outros elementos da cidade como a fonte de Praza de España ou a escalinata da Praza de Portugal; do 80% de vivendas deshabitadas e en estado de ruina do seu casco histórico mellor non falar por puro pudor pero lembremos que a pesares da recente declaración de BIC na categoría de Conxunto Histórico balconadas, cornisas e inmobles seguen a caer e a incendiarse. A arquitectura histórica déixase morrer sen verngonza mentres que a prensa local se enche de proxectos inviables que en poucas ocasións ven a luz e cando o fan é con serios recortes. E mentres os cidadáns se rasgan as vestiduras falando da Cidade da Cultura. Pecata minuta....

European Museum Network Conference

2008-10-10T18:49:00.002+02:00

A Conferencia anual da rede de Museos Europeos (Muscon) terá lugar a vindeira semana na sede viguesa da Fundación Barrié. Esta importante reunión da que forman parte aqueles museos e fundacións que teñen un especial interese na arquitectura e o deseño está organizada nesta ocasión en colaboración co Vitra. A idea destas xornadas é potenciar a movilidade e o intercambio das produccións expositivas entre trinta e sete participantes así como das solucións aos problemas comúns das distintas institucións museísticas e expositivas.

De lexislación e comisións varias

2008-10-10T18:20:00.003+02:00

Coma vimos sinalando en diferentes noticias dos últimos días moitas veces parece que lexislación e medidas prácticas parece que corren por vías que ás veces son paralelas e que so en ocasións chegan a atoparse. A xunta ven de anunciar, despois de 18 anos sen reunirse, a constitución das comisións asesoras en etnoloxía e arqueoloxía. Lembremos que a Lei 8/95 do Patrimonio Cultural de Galicia establece, ademáis destas dúas, unha Comisión Superior de Valoración de Bens Culturais de Interese para Galicia e unha comisión técnica de museos entre outras.

O Patrimonio Industrial

2008-10-09T17:34:00.003+02:00

O patrimonio insdutrial da nosa comunidade é quizáis un dos grandes descoñecidos ou alomenos dos menos valorados. En principio para evitar a súa perda o Parlamento de Galicia ven de instar á xunta á "elaborar un Inventario do Patrimonio Industrial de Galiza co obxectivo de acometer plans directores dos diversos conxuntos patrimoniais e programar e priorizar as intervencións concretas. A partir deste inventario promoverase a creación dun Plan de intervencións que contará coas actuacións obrigadas no conxunto histórico de Sargadelos, nas minas e poboados de Fontao e de San Finx e nas ferrerías das serras orientais galegas." Como vedes para o Parlamento parece que é preciso priorizar os grandes complexos fabrís algúns dos cales xa contan con declaración específica de BIC como no caso de Sargadelos mentres que non parece preocupar a perda constante de edificacións que sobren as fábricas dos nucleos industriais como Vigo ou A Coruña por pór algún exemplo.

Turner Prize 008 - Rexerando o debate sobre a Arte Contemporánea

2008-10-08T20:55:00.004+02:00

O 30 de setembro déronse a coñecer os nomes dos catro finalistas do Turner de este ano. E coma sempre este prestixioso premio volveuse a rodear de polémica. Dende a Tate Britain, o seu director Stephen Deuchar afirma que o que pretenden estes premios é xerar debate sobre qué é a arte contemporánea. E coma o debate sobre a arte é unha das finalidades tamén da Aphag invitámosvos a todos a visitar a páxina dos premios e que nos deixedes a opinión que esta selección vos merece como profesionais da arte. E se alguén se aventura a facer quinielas sobre o posible gañador... os comentarios están abertos para vós.

Imaxe: http://www.tate.org.uk/britain

Á voltas cos -ismos tamén no SXXI?

2008-10-07T19:31:00.002+02:00

A vindeira semana terá lugar en Compostela a presentación oficial deste novo movemento artístico que sente a necesidade de expresarse en base a un manifesto. O Hartismo, así se chama o movemento, parte de tres principios: a oposición á arte oficial, a eliminación do elitismo buscando o achegamento ao público e o rexeitamento do desprezo á tradición. O movemento nace vinculado ao movento inglés Stuckism. Gustaríanos saber a vosa opinión como profesionais da arte que vos tendes que enfrontar ao estudio destas tendencias e traballar con elas no día a día. Esperamos as vosas opinións.

Rehabilitación do Castelo de Santa Cruz da Guarda

2008-10-07T18:57:00.003+02:00

No 2001 aprobávase un ambicioso Plan Director para a rehabilitación das Fortalezas Transfronteirizas do Baixo Miño que avanza lento pero seguro. O concello da Guarda ven de anunciar o inicio dos trámites para comezar a rehabilitación do seu baluarte defensivo, o Castelo de Santa Cruz, edificio en avanzado estado de deterioro e que será a futura sede do Centro de Interpretación das Fortalezas.

Imaxe: Artigo Paisaje Arquitecturado y Arquitectura en el Paisaje: La Fortificación del Territorio en época moderna en el Baixo Miño

A Inversión do Estado en Cultura para o 2009

2008-10-07T18:51:00.002+02:00

Os compañeiros de Culturagalera.org veñene de publicar un interesante dossier no que se analizan pormenorizadamente as liñas de actuación do Ministerio de Cultura en abse á súa partida presupostaria para o 2009.

Das declaracións de Bens de Interese Cultural

2008-10-06T20:07:00.004+02:00

Nas últimas semanas unha morea de noticias volven a pór de actualidade o tema dos catálogos e inventarios de Bens de Interese Cultural. Parece que son varias as iniciativas que comezan diferentes declaracións de BIC na nosa comunidade entre as que destacan as do Club Náutico de Vigo do arquitecto Francisco Castro (e que poidemos contemplar durante o transcurso do ciclo "unha cidade un museo") e a do Mosteiro de Santa Cristina de Ribas de Sil e incluso a creación de dous parques culturais, un en Santa Tegra e outro en Fisterra. Tamén nesta semana chegounos a noticia de que despois de trece anos dende a creación da Lei de Patrimonio Cultural de Galicia a xunta ven de aprobar un decreto para a regulación do proceso de inventariado dos bens integrantes do noso patrimonio. Coma sempre, por un lado vai a regulación e por outro a realidade do noso patrimonio.

Imaxe: www.farodevigo.es

A conservación do Patrimonio Eclesiástico

2008-09-27T13:56:00.003+02:00

Unha das claves para unha correcta conservación do patrimonio é o coñecemento non so do obxecto a conservar se non tamén dos trámites precisos á seguir para por en marcha calquera intervención ou modificación que se teña pensado facer. Para traballar nesta idea dende hai catro anos a Xunta de Galicia ven a levar a cabo un programa de formación para eclesiásticos no que se incide na necesidade de acadar un compromiso real entre igrexa e administración en canto a salvagarda do patrimonio.

Duros tempos para as infraestructuras museísticas

2008-09-27T13:47:00.002+02:00

Remonedámosvos que vexades este video de Serge Guilbaut do foro de Creación artística e Identidades Culturais organizado polo Consello da Cultura Galega e no que se fala das distintas realidades que viven os museos de hoxe e como afrontan os retos para o futuro.

Cara a autoxestión da creación artística

2008-09-20T13:10:00.004+02:00

Cada vez son máis os artistas que optan por novos modelos de traballo e xestión da súa obra e estas novas actitudes e inquietudes poden traer cambios moi importantes no concepto de creación e mesmo no propio mercado artístico. Un claro exemplo témolo no desafío ao mercado que ven de facer o artista Damien Hirst que, salátandose tódalas reglas implícitas no mercado da arte e co afán de converterse no artista máis rico do mundo, puxo á disposición da casa Sotheby's as súas últimas creacións, accedendo directamente ao mercado secundario sen pasar polos coleccionistas e galeristas. A casa de subastas nunca tería aceptado estes lotes de non ser polo traballo de promoción feito polos profesionais que introduciron a este artista no mercado da arte ¿É lícito que un artista que conseguiu ser un dos máis cotizados do panorama contemporáneo grazas ao excelente traballo dos seus galeristas lles dea agora as costas por evitar pagarlles a comisión que lles corresponde? ¿Son as reglas do mercado artístico demasiado vulnerables? ¿Sería necesario establecer contratos máis estrictos a este respecto? ¿Son os propios artistas os profesionais máis axeitados para xestionar a súa propia obra? ¿Está vixente ou debería de revisarse a tradicional separación entre o mercado primario e o secundario e as regras que os rixen?

Declaracións de BIC e destrucción do patrimonio

2008-09-14T13:05:00.002+02:00

Esta mesma semana dúas noticias de carácter ben distinto sobre o mesmo monumento chegaban á portada dalgúns medios de comunicación. Por unha banda anunciábase a declaración de Ben de Interese Cultural do Convento da Merced de Córdoba, actual sede da Deputación Provincial. Por outro lado podiamos ler que os bens pictóricos que este inmble gardaba están a ser almacenados nunhas condicións inaceptables que xa acarrexaron a rotura de varias pezas e a perda de moitas outras. Dende a deputación provincial non saben cómo xestionar todo ese patrimonio e parece que o libre acceso que se ten ao mesmo coma se de calquera ben moble se tratase fai que moitas pezas cambien constantemente de ubicación sen informar á sección do patrimonio o que leva a que os datos do catálogo xa non servan para localizar as pinturas. O caso máis grave é un óleo de Juan Alfaro, que non fai moito recorría a comunidade en exposicións de pintura e hoxe vese desencaixado do seu marco e co pano enrrugado. ¿Son as declaracións de bens culturais verdadeiras ferramentas eficientes contra o deterioro do patrimonio? ¿é o caso cordobés un caso aillado ou temos exemplos cercanos que se asemellan?

Imaxe: www.arteseleccion.com

A copia como forma de rehabilitar

2008-09-08T18:30:00.003+02:00

Recentemente podiamos ler a noticia de que a Junta de Andalucía financiará a reproducción que se está a levar a cabo do patio do Castelo de Vélez-Blanco, actualmente montado no MET, para poder reconstruilo na súa ubicación orixinal. Parece que así se pon fin á polémica sobre esta xoia da arquitectura renacentista do noso país. Gustarianos coñecer a vosa opinión sobre o uso das reproduccións en susticuóns dos orixinais, é esta a mellor forma de devolver ao seu lugar un patrimonio expoliado?

Ademáis da Páxina da Rede de Conservación, Restauración e Rehabilitación arquitectónica podedes ampliar esta información en http://www.arteseleccion.com/ventanas/noticia/noticia.php?idioma=es&id=696) Coma sempre agardamos os vosos comentarios

Das relacións entre arte, arquitectura e sociedade

2008-09-05T16:12:00.005+02:00

Xa chegou o novo curso e tralo descanso do verán os xornais volven a encherse de noticias sobre arte e cultural. Os que tiveron a oportunidade de achegarse ata Venecia neste verán puideron por fin admirar a ponte que o arquitecto Santiago Calatrava proxectou sobre o Gran Canal. Unha obra, como moitas das do autor, rodeada de polémica por moitas razóns, a multiplicación ata o infinito dos presupostos iniciais, o retraso das obras en máis de dez anos, a non adecuación da obra para o paso de persoas con movilidade reducida, uns deficientes estudos técnicos que poñen en dúbida a estabilidade da ponte e a incidencia da obra na cimentación da cidade e unha longa lista de críticas negativas que obrigaron a suprimir a inauguración oficial da obra e levaron ao arquitecto a comparecer ante os medios para defender o seu proxecto. Queremos iniciar este curso co debate sobre as relacións entre arte, arquitectura urbanismo e sociedade, intégrase a creación de Calatrava no entramado histórico de Venecia? É adecuada a introducción de elementos contemporáneos rompedores en lugares históricos? As críticas sociais veñen dadas pola obra ou alentadas polo descontento político? é esta ponte unha obra de arte ou de arquitectura? Esperamos as vosas opinións!

Imaxe: www.arteseleccion.com

CDC

2008-07-11T19:08:00.002+02:00

A Cidade da Cultura ataca de novo. Nese enlace da Consellería de Cultura atoparedes información sobre a nova fundación para xestionar a CdC que se une a anterior Fundación Cidade da Cultura. Ademais na nova atoparedes interesantes informacións sobre o estado no que se atopan os diferentes edicicios e os seus futuros xestores no seu caso.

Quen fai a lei fai a trampa

2008-07-11T18:42:00.002+02:00

En numerosas ocasións ao abordar o tema do Patrimonio histórico estudamos unha e outra vez tanto as medidas de protección perante os roubos como as medidas legais que se poden tomar cando estes se producen. Sen embargo sempre hai forma de saltarse todas estas medidas con argumentos de prescrición do delicto ou coma neste caso, que se a peza xa pasara por tantas mans que se entende que o propietario ten plenos dereitos sobre a mesma. Queda no aire de novo o tema da necesidade da excepcionalidade cultural fronte a outros obxectos nos que este tipo de argumentacións poden ser perfectamente asumibles, e certo é que, ao marxe de tódolos recentes roubos de pezas ben coñecidas (lembremos o caso do Berro), no primeiro tercio do S.XX o espolio de patrimonio foi unha constante no noso pais e polo visto agora, incluso coñecedores de que se trata de pezas roubadas, non é posible recuperalas de forma legal.

Imaxe http://www.eluniversal.com.mx/notas/520934.html

O decubrimento dos frescos de San Fiz de Donís

2008-07-04T19:10:00.002+02:00

Non deixedes de ver este pequeno dossier que prepararon en culturagalega coas imaxes da restauración dos recentemente descubertos frescos de Donís.

Un novo futuro para a Casa do Cabildo

2008-07-03T17:26:00.003+02:00

Tras anos nun estado de semirruina por fin se acada unha solución para un dos inmobles máis emblemáticos do urbanismo santiagués. Nas intencións do consorcio está crear na Casa do Cabildo un centro de interpretación, plans que están en sintonía co tamén recente anuncio da dedicación do antigo Banco de España como museo da cidade. O caso deste inmoble de Fernández Sarela non é unha excepción nos centros históricos galegos como puidemos comprobar no ciclo Unha Cidade Un Museo organizado pola Aphag e que este sábado 5 de xullo porá o seu peche precisamente co exemplo de Santiago. Como puidemos constatar as neglixencias de particulares e institucións está a levar á perda de importantes manifestacións do noso urbanismo e arquitectura.

Imaxe: http://www.culturagalega.org/noticia.php?id=12558

El Prado asume que El Coloso non é obra de Francisco de Goya

2008-06-27T11:05:00.003+02:00

A noticia saltaba aos medios de comunicación nesta semana. Realmente é un duro golpe para unha pinacoteca deste prestixio admitir que unha das súas obras de referencia non se corresponde co autor ao que está atribuida. Pero desta noticia podemos sacar moitos temas de debate: Qué pasa agora co valor da obra cando a calidade é a mesma pero cambia o autor? As novas tecnoloxías están a abrir novos campos de investigación e a sacar á luz aspectos impensables das obras de arte, é o momento de facer unha revisión dos piares fundamentais que sustentan a nosa disciplina e a metodoloxía de traballo na historia da arte? O caso de Goya está a ser de feito obxecto de debate dende hai varios anos, debería alomenos establecerse unha comisión de estudo sobre as atribucións de obra deste autor? Manuela Mena, conservadora xefa do museo, afirma con rotundidade que os trazos e o clasicismo da figura non se corresponden co traballo de Goya, realmente é tan evidente esta diferenza? e se é así, porque Miguel Zugara director do museo inda non pecha as esperanzas de que a obra sexa de Goya? Se non está clara todavía a autoría e os estudos non están rematados, pode haber algunha razón de márketing que leve ao museo a comunicar xa a noticia? Estas e outras reflexións sobre o tema serán benvidas!

Imaxe: www.arteseleccion.com

15 anos de CGAC

2008-06-17T19:55:00.003+02:00

O CGAC está de aniversario e para celebrarlo inaugurará o vindeiro venres 20 a mostra "Situación". A esposición ven acompañada dun intenso estudo sobre o panorama artístico galego e dunha apretada axenda de actividades conmemorativas. Co gallo deste aniversario os compañeiros de CulturaGalega.org veñen de facer unha reportaxe na que nos mostran o lado máis descoñecido do CGAC, os seus departamentos e funcionamento interno. Agardamos as vosas opinións sobre o papel dinamizador dos centros de arte no sector.

Premios Nacionais da Cultura Galega

2008-06-14T20:07:00.002+02:00

Esta tarde celébrase en Santiago a primeira edición dos Premios Nacionais da Cultura Galega. Os galardoados son os seguintes:

1. Arquitectura e Espazos Públicos: Manuel Gallego Jorreto
2. Artes Escénicas: Manuel Lourenzo
3. Artes Visuais: Francisco Leiro
4. Cine e Audiovisual: Margarita Ledo
5. Cultura Tradicional e de Base: Museo do Pobo Galego
6. Iniciativa Cultural: Laboratorio de Formas
7. Literatura: Xosé Luís Méndez Ferrín
8. Música: Mercedes Peón
9. Patrimonio Cultural: remodelación urbana de Pontevedra
10. Cultura Científica: Francisco Díaz-Fierros

Podedes obter máis información en http://www.premiosnacionaisdaculturagalega.org

Os museos científicos en pé de guerra

2008-06-11T18:49:00.003+02:00

Tralo nomeamento de Borja-Villel como director do MNCARS a través dun polémico concurso público foron moitos centros artísticos do noso país os que optaron por esta opción para a designación dos seus directores. Pero tamén son moitos os que seguen a utilizar a libre designación como a fórmula escollida, quizáis centros de non tanta relevancia mediática pero non por elo menos importantes. Tócalle o turno agora aos museos científicos coruñeses en pé de guerra pola designación dun novo director. Pero tamén son moitos os casos doutros museos galegos que recentemente teñen mudado de xerencia sen moitas veces teren en conta os coñecementos culturais ou museográficos dos seus novos directores. ¿Son realmente útiles os concursos públicos? ¿Se se fala de transparencia e boas prácticas nos procesos de noemamento porqué en moitos casos o nome dos futuros cnadidatos sae a luz e é firme antes do nomeamento? ¿Son estas boas prácticas ferramentas eficientes de traballo ou simplemente una libre designación encuberta? Esperamos as vosas opinións.

Imaxe: www.analizarte.es

Saídas Profesionais

2008-04-28T11:55:00.002+02:00

Debido a puxanza do mercado da arte contemporánea cada vez se fai máis importante a figura do certificador de autenticidade. No artigo de Arteinformado poderedes obter información sobre os diferentes profesionais que requiren e elaboran certificados de obra.

Plan de Formación en Xestión Cultural

2008-04-19T18:39:00.003+02:00

Tras moitos encontros cos profesionais do sector, logo dos primeiros cursos SPC, algunhas espectativas frustradas e unha ardua labor de consenso e traballo profesional, a Dirección Xeral de Difusión Cultural ven de presentar finalmente, baixo nome Via Cultura, o seu plan formativo espefícico para os profesionais da xesión cultural. Na súa páxina web tendes toda a información necesaria. Non deixedes de visitala e recomendámosvos que se podedes vos acheguedes a estes cursos dun sector moi activo na nosa comunidade dado que será unha importante oportunidade para intercambiar impresións con coleguas e profesionais.

Estatísticas culturais 2006

2008-04-19T18:17:00.004+02:00

O Observatorio da Cultura Galega ven de presentar o anuario cultural do 2006 que, como podiamos ler na páxina noticia publicada en Cultura Galega, nos facilitará a todos a recopilación e búsqueda de datos. Os traballos e publicacións deste grupo de técnicos culturais está a ser máis ca loable, tanto do seu núcleo oficial en Santiago coma do equipo que dende Vigo dirixe Xan Bouzada, verdadeiro vertebrador dos estudios sobre políticas culturais na nosa comunidade autónoma. Non deixedes de descargarvos, ademáis do anuario, o libro sobre as políticas culturais nas sete cidades, unha clarificadora publicación que vos mostrará moitos datos interesantes sobre os nosos hábitosde consumo cultural.

Imaxe: http://consellodacultura.org/observatorio/

O depósito do polémico ungüentario no Museo do Mar de Vigo

2008-04-08T14:09:00.005+02:00

Tras máis de cinco anos de disputas entre a administración autonómica e a municipal onte se rematou a polémica sobre o depósito definitivo do ungüentario atopado nas prospeccións arqueolóxicas do Areal na cidade de Vigo. Unha vez máis unha peza histórica foi utilizada coma unha arma nunha batalla política. Pero lonxe de polémicas esta historia deixa no aire unha serie de cuestións para reflexionar. Tería sido posible a consecución do traslado da peza sen a campaña realizada por parte da Asociación de Amigos dos Pazos? Sen entrar na tematica de cada centro, é mais adecuada a ubicación da peza desta importancia nun museo que non conta polo momento cunha sección de arqueoloxía habendo informes favorables a outras ubicacións na cidade? Polémicas aparte a peza xa pode ser contemplada no Museo do Mar da Cidade de Vigo.

Imaxe: http://vigoarqueologico.blogspot.com

A Remodelación da Plaza de María Pita da Coruña

2008-04-07T13:24:00.002+02:00

Dende o Concello da Coruña parece que se plantexa a remodelación total da praza de María Pita e para elo están en conversas co arquitecto Alejandro Zaera. Este prestixioso Arquitecto é o autor de proxectos como a estación de pasaxeiros do Porto de Yokohama ou o pavillón español da expo de Aichi ademáis de traballar na Vila Olímpica de Londres 2012 e de ter presentado proxectos para a remodelación da Zona Cero de Nova York. Traballa para o estudio Foreign Office Architecture (FOA), radicado en Londres desde 1992, un dos templos do rediseño de espacios urbanos de todo tipo en todos os rincóns do mundo segundo publica a noticia. Esperemos que esta experiencia lle permita entender a riqueza patrimonial da praza e facer un bo traballo de relación entre o patrimonio e a arquitectura contemporánea.

Da importancia da catalogación e a documentación da obra

2008-04-07T13:12:00.002+02:00

Moitas veces non lle damos importancia ao feito de facer unha boa catalogación de obra ou pasamos por alto certo puntos importandes na documentación do proceso. Situacións coma esas son as que despois nos levan a problemas coma os que veñen sucedendo no Museo Diocesano de Mondoñedo pola posesión dun gran número de pezas que o fundador do museo asegura ter deixado no mesmo en depósito e que dende o museo aseguran que se devolverá a cada un o que é seu sempre en base ao que dicta a Lei de Patrimonio.

Localizan en Baiona un xacemento submarino con miles de pezas

2008-04-05T20:07:00.002+02:00

Podíamos ler o mes pasado na prensa que apareceron miles de pezas arqueolóxicas nas obras de apliación do porto de Baiona. Coma sempre podedes consultar a noticia que esperamos que sexa do voso interese.

O Patrimonio Cultural e os seus usos

2008-04-05T19:48:00.003+02:00

Moitas veces a xestión do noso patrimonio non funciona todo o ben que debería pola indefinición de usos ou polos empeños institucionais por facer soportar ao patrimonio arquitectónico uns usos para os que non foron concebidos e que non fan máis ca desvirtuar a súa razón de ser. Por eso non podemos por menos que aplaudir a posta en marcha de Espazos Sonoros esta iniciativa da Consellería de Cultura que, unha vez máis (recordemos o festival Vía Stellae ou o festival de Músicas Contemplativas do Concello de Santiago), tenta pór en valor o noso patrimonio dándolle un uso acorde e racional e cunha programación de calidade artística.

Unha Cidade Un Museo en Vigo

2008-04-05T19:20:00.004+02:00

Tras a visita da Aphag á cidade de Vigo publicouse en Atlántico Diario (Domingo 30 de marzo de 2008 páx 12) a seguinte noticia que vos transcribimos:

Os Expertos aprecian maltrato no patrimonio artístico vigués

Historiadores da arte participaron no foto Unha cidade Un Museo

Membros da Asociación Profesional de Historiadores da Arte de Galicia visitaron onte as rúas de Vigo, analizando e valorando o patrimonio artístico que ofrece a urbe dentro do programa Unha Cidade un Museo nunha actividade que se prolongou seis horas entre a mañán e a tarde e na que se estudiou o casco vello e o ensanche decimonónico.

"A impresión xeral dos participantes no foro foi de sorpresa ante a magnitude e a calidade do Casco Vello vigués, reafirmando a idea inicial de que é un dos máis descoñecidos e maltratados de Galicia", afirmou Ismael Arias, coordinador da actividade organizada dende a Asociación Profesional de Historiadores da Arte: "foi unha xornada moi positiva. Englóbase nun programa máis amplo no que xa visitamos Pontevedra e acudiremos a A Coruña, Lugo, Ourense e Santiago". Máis de unha decena de profesionais da Historia da Arte, vinculados a sectores tan variados como o turismo, a docencia, a museoloxía e o deseño percorreron as rúas viguesas seguindo o concepto polo cal o valor patrimonial da cidade lle otorga categoría de museo, xogando coa dualidade do dinamismo da urbe e a suposta inmovilidade do museo.

"A conclusión do foro desenvolvido en Vigo é que o seu gran valor patrimonial non é acorde coa importancia e o tratamento que se lle da ao mesmo", sostén Arias, que valora positivamente iniciativas como as rutas urbanas postas en marcha dende o Concello e dende agrupacións como Amigos do Marco. Nembargantes, dende a asociación non as consideran suficientes: "As medidas de promoción patrimonial requiren unha gran perspectiva temporal e é precisa unha acción conxunta e rotunda das institucións e administracións e colectivos cidadáns".

"Dende o punto de vista económico o Patrimonio é un recurso de desenvolvemento importante que mentras noutras urbes como Santiago ou Lugo está sendo explotado en Vigo ignórase" conclúe.

Sae a luz o primeiro debuxo de Laxeiro

2008-03-24T13:05:00.006+01:00

Parece que esta Semana Santa veu cargada de boas novas para os Historiadores da Arte. Deixámosvos esta imaxe do que parece ser a primeira obra de Laxeiro, datada en 1923 cando o artista tiña 15 anos, e que sae á luz cando se cumplen 100 anos do nacemento do artista. Podedes consultar a historia completa nese artigo de Faro de Vigo.

O Teatro Romano de Medellín ao descuberto

2008-03-24T12:21:00.007+01:00

Esta semana podiamos ver nos informativos nacionais esta importante noticia que non podía por menos que chamar a nosa atención, en primeiro lugar pola localización do teatro romano, que resultou finalmente estar nunha pequena localidade de Extremadura, e en segundo lugar pola relevancia dos achados que están a aparecer xa que é probable que o teatro conserve a escena completa e os restos que apareceron polo momento amosan ser dunha alta calidade.

A Inspección do Pazo de Meirás

2008-03-19T18:03:00.003+01:00

Esta mañá erguiámonos coa noticia da sentencia do Tribunal Superior de Xustiza permitirá inspeccionar o Pazo de Meirás. Cremos que esta nova é un bo momento para establecer o noso primeiro diálogo cos interesados na historia da arte e para presentar a dinámica que pretendemos darlle a este espazo de discusión.

Intentaremos, ao igual que nesta ocasión, achegarvos links de noticias de actualizade sobre a historia da arte de Galicia –tanto os que nos parezan de interese coma os que nos fagades chegar- esperando, a través das vosas respostas, acadar diferentes visións sobre a actualidade que nos atinxe e poder así facernos unha idea do estado da cuestión dende o propio colectivo de historiadores da arte.

Queremos que este sexa un espazo dinámico e de intercambio de ideas e iso só é posible coa vosa colaboración. Aí vos vai o primeiro link. Esperamos vosas opinións!

http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2008/03/19/0003_6664861.htm?idioma=galego